Tête de jeune fille, circa 1920

L’œuvre de Henryk Kuna présente le portrait en buste de jeune fille représentée de trois-quart. Le cadrage resserré concentre l’attention sur la tête, le cou et le haut des épaules, tandis que l’arrière-plan, traité dans des tonalités claires et nuancées de bleu, demeure volontairement dépourvu d’éléments descriptifs. Cette simplification du fond contribue à isoler la figure et à mettre en valeur son portrait.

Le visage se caractérise par un traitement stylisé des formes. Les traits sont simplifiés notamment au niveau des yeux, réduits à de fines lignes horizontales, ainsi que des sourcils esquissés. Le nez, particulièrement allongé et rectiligne, structure le profil et constitue l'un des éléments dominants de la composition. La bouche, discrètement dessinée, est traitée avec simplicité, tandis que le menton et la mâchoire sont définis par une ligne continue et souple qui souligne la construction synthétique du visage.

La chevelure, brune et volumineuse, encadre la tête en formant une masse compacte aux contours simplifiés. Les cheveux sont traités comme un volume unifié plutôt que par la représentation détaillée des mèches, participant ainsi à l'effet de stylisation générale. Le cou, relativement long et élancé, assure la transition entre la tête et le vêtement.
Le personnage porte un vêtement sombre dont la forme demeure volontairement schématique. Seul un col de couleur rouge rosé vient rompre l'uniformité des tons foncés et introduit une note chromatique contrastée au sein de la composition. L'absence de détails vestimentaires renforce la concentration sur la structure du visage.

La palette chromatique repose principalement sur des tons ocres, beiges, bruns et bleutés. Les carnations sont construites par de subtiles variations de tons chauds qui contrastent avec les nuances froides de l'arrière-plan. La lumière est diffuse et homogène, sans source précisément identifiable. Elle modèle délicatement les volumes du visage et atténue les contrastes, contribuant à l'unité visuelle de l'ensemble.

Le peintre puise dans l’iconographie des maitres du Quattrocento pour la représentation de la figure. Il utilise également la technique de cette époque, celle de la tempera qui confère à l’oeuvre une profondeur et une transparence saisissante.